人畫在元代成為畫壇主流，青綠山水畫法的一些精華被文人畫吸收后，青綠山水卻開始衰微，而仇英則是明代青綠山水的復(fù)興者。仇英在“院體”畫風(fēng)基礎(chǔ)上，精研“六法”。他臨古功夫深厚，在借鑒唐宋繪畫傳統(tǒng)的同時(shí)，吸收民間藝術(shù)和文人畫之長(zhǎng)，形成了自己的繪畫風(fēng)格。 仇英的青綠山水以“院體”筆法取“氣”，以文人畫墨法取“韻”，以青綠著色取“麗”。在他的畫中多以細(xì)勁的“院體”筆法勾皴，強(qiáng)調(diào)用筆的骨力，并以文人畫追求墨韻的擦染方法，把山的陰陽(yáng)向背交待清楚。著青綠色時(shí)，以不傷墨色為主旨，盡量保留水墨氣韻，有一種清雅之氣。仇英的山水畫，不僅有精工妍麗的“大青綠”，如這幅《桃源仙境圖》，有沉著文雅的兼工帶寫式“小青綠”，如《桃村草堂圖》，也有清逸瀟灑的“水墨寫意”，如《柳下眠琴圖》。而且，仇英追求的是文人雅士理想中的世外桃源。在仇英的畫中，大多都有隱于山林的逸士瀟散其間，表現(xiàn)文人休閑生活的主題，諸如讀書、彈琴、賞泉、論畫等，整個(gè)山水都圍繞著人物來(lái)營(yíng)造意境，人物在他的畫中是整體畫面的中心。 從仇英流傳下來(lái)的作品看，以工筆設(shè)色者居多，其主要是沿襲宋院體畫風(fēng)，形象既嚴(yán)密謹(jǐn)慎又精細(xì)周密，遠(yuǎn)山遠(yuǎn)樹也是意到筆到，